众多音乐作品成功的先例和著名音乐家对音乐想象力的重视, 可以看出对学生音乐想象力的培养理应成为教学的重中之重。之所以音乐的创作和演奏与音乐的想象力有密切的关系,是因为记忆表象衍生出了想象力。而在音乐的表演艺术中, 内心的听觉又与其有着不可分割的联系, 作为进行舞台二度创造所必备的能力, 这种“ 记忆”与音乐作品都显得至关重要。享誉世界的《第九(合唱)交响曲》是贝多芬在失聪后倾心创作的,那时候他已经不能用听觉来感受音符的美妙了, 但是, 凭借他多年来对听觉意向的积累, 依旧创造出了震撼世界的交响曲。与之相似的还有捷克作曲家斯美塔纳, 他的交响诗套曲《我的祖国》也是在其失聪后创造出的又一惊世之作, 虽然创作的条件极其艰苦, 但是, 凭借对音乐的执着追求和极强的音乐想象力, 斯美塔纳依旧完成了看似不可能的事情。这些分析都可以看出, 音乐界的佼佼者，无一不是具备了丰富的音乐想象力的。如果没有音乐想象力的帮忙, 就不会有那么多旷世之作了!
        在萨克斯的演奏中, 特别是即兴演奏, 对音乐想象力的要求非常高, 因为这种想象力是在听觉意向和记忆等心理活动的基础上产生的。著名萨克斯演奏家肯尼·基是一个具有很强音乐天赋的人, 在其演奏时, 能够针对音乐, 将自己的情感和对音乐的想象力恰到好处的融人其中, 使其演奏的作品具有强烈的感染力, 让音乐的起伏带动演奏者情绪的起伏，让演奏者的折衷情绪感染听众。这不就正是演奏者丰富的音乐想象力的作用吗?
        介于这些可以看出, 音乐想象力是萨克斯演奏能否成功的一个关键问题, 要求教师在教学过程中将其放在一个重要的位置上。
        二、提高学生音乐想象力从培养记忆力与内心听觉能力开始
       上面已经分析了音乐想象力与创作、演奏的关系, 从此可以看出培养学生的音乐想象力必须从记忆里和内心听觉人手。要具备充分的听觉思维和记忆表象才能够进行再造想象。如果学生不能将记忆和内心听觉作为分析感受作品的前提, 那么他对这个作品的理解一定不会很透彻, 就更不利于音乐想象力的培养和形成。
        如何训练学生的听觉呢? 与“书读百遍其义自见”的原理相同，想要在听觉上有所突破，就要做大量的听觉练习。在积累了大量的听觉材料之后, 学生的听觉意向培养就会有所进步, 从而提升想象力。在此基础上, 教师可以为学生安排统一的学生写出“ 听后感” , 这也有助于学生培养音乐想象力。例如肯尼·学生在感受音符所带来的情感的同时, 有自己对音乐的想象和基(K en ny )G 创作的世界名曲《回家》、《夜莺》等, 让学生在感受音符所带来的情感的同时, 有自己对音乐的想象和理解。
         每个学生的记忆力、理解力、听觉能力和想象力均有所差别, 这更要求教师在培养学生音乐想象力时要注意因材施教，用内心听觉与视觉表象相互转换的方法, 逐渐使学生深化音乐形象, 开启对音乐想象的大门。
        除此之外, 还要让学生进行尽量多的演奏练习, 在练习中, 不能单纯的演奏乐谱, 而是要在理解音乐思想的基础上,加进去自己的想象力, 将音乐“ 激活” , 这样才能够让萨克斯演奏有活力和感染力。