萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。一首小提琴的高难度乐曲用管乐来演奏，它技巧的难度，音乐语言的表达都是难上加难；在萨克斯的演奏中，很少有人能把《流浪者之歌》整曲演奏下来，因为萨克斯管音域比较窄，乐曲音域跨度大，所以直到现在《流浪者之歌》都没有一个标准的萨克斯移植的乐谱，下面我具体讲解一下萨克斯演奏《流浪者之歌》的技巧与怎样表达内在的音乐语言。

        吉普赛民族在世界上分布广泛，是一个从不定居的流浪民族。他们永远是某一地域中的外来者、陌生人,而且，他们还往往被视为低下和卑贱的人。因此，吉普赛民族世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面。 / g5全曲分为慢、快两大部分，慢板部分又由三个段落组成。其布局紧凑、结构严谨、旋律流畅华丽、音调铿锵、情感变化丰富、吉普赛音乐风格浓郁。慢板部分的第一段为序奏。旋律节奏和调式色彩的变化主次分明，层次清晰。在两小节强音伴奏后，乐曲推出了序奏强劲的旋律。这激昂的旋律向人们倾诉着内心的压抑和不平。此段增强了旋律的流动感。整个乐段紧张不安、激愤异常，充满了反抗情绪和对未来生活的探求。

        第二段是自由的慢板。对称性旋律的出现，采取同头异尾、重复变奏的手法，充分发挥了乐器的性能与演奏技法。旋律起伏跌宕，情绪层层推进。作者运用了华丽、流畅、音域宽广、承上启下的快速连接性乐句，每个乐句的句尾似在模仿吉普赛乐队中“钦巴龙”的即兴演奏，是旋律迸发出一种激昂、明朗的光彩，把对自由、幸福的向往之情推向高潮。

        第三段，速度更慢，流露出内心深处的苦痛。吉普赛人在表面的微笑下生活困苦，四处流浪，深藏着辛酸的眼泪，为了生存而献艺。这段旋律乐句规整，节奏徐缓，情绪压抑，宛如凄楚的吟唱。其音色和力度的变化与其它乐段形成鲜明的对比。这是吉普赛人苦难生活的真实写照，乐曲在热烈狂欢的气氛中结束。

         二、萨克斯移植作品《流浪者之歌》演奏技法分析

         在吹奏《流浪者之歌》慢板音域跨度比较大的地方，嘴型要随着音域的变化而变化；我觉得在慢板部分最重要的就是音准，在音域跨度大的地方音准很多人都掌握不好，所以在演奏的时候音准的把握是非常重要的；在第二段这个段落从突发性的强劲旋律开始，向人们倾吐着激动的情绪和真挚的情感；在这一段中，指法的灵活性要求比较高，这段有很多地方是由三十二分音符组成的，所以在指法上必须要有一个系统而专业的方法来练习，否则在演奏三十二分音符的时候让人听了就会感觉有错音、漏音；我通过此处的练习得出了一点经验，在此段指法难度比较大的地方，我们可以给它分解来练习，我们3个音3个音的来递增练习，这样我们就把指法难度大的地方就解决了；
         例如：123 123456 123456789
        在第三段，为了更能突出吉普赛人在表面的微笑下生活困苦，四处流浪，深藏着辛酸的眼泪，为了生存而献艺，我使用了降B次高音萨克斯管来演奏，并在反复时提高一个八度，使人听后不知是小提琴在演奏还是萨克斯在演奏；在这个段落中，内心情感的抒发是非常关键的，如果此段只是在演奏音符没有内心情感的加入，那整首乐曲的演奏你是失败的；在此段中，每个音必须要加入萨克斯颤音技巧，把每个音演奏的叫人听了都是在无家可归、哭泣的表现；在反复时提高一个八度的地方，本身降B次高音萨克斯的高音区演奏的难度就比较大，而此段提高八度的地方直接到了高音区的E和降B次高音萨克斯的最高音F，这两个音在嘴型和气息的要求更严格，有一点没配合好这两个音根本就吹不上去；在最后快板部分我又换回了用降E中音萨克斯来演奏，这样在技巧的使用与发挥上会更加让人耳目一新，并且在此段快板部分音域跨度更大，从低音区的F直接上到高音区的E，在嘴型上要求更高，不然这两个音都会吹破；最后一个上行音阶结束。

        澳大利亚杰出演奏家塔特佳那/露吉克女士曾指出， 如果一位演奏家在他音乐会结束时，人们只评论他手指的速度、技巧的运用如何，那他的演奏就失败了。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中， 既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。

        要想把萨克斯管演奏出优美动听的音乐,首先必须要掌握自己对音乐的理解跟感受,艺术源自于生活，又高于生活。在萨克斯的演奏中，对演奏效果影响最大的四个要素是良好的气息、结实有力的嘴型、灵活的舌头以及放松快速的手指运动。四个要素缺一不可，除了要充分的掌握这四个要素，还要加深自己对音乐的理解，音乐是一门听觉的艺术。我通过《流浪者之歌》对嘴型、气息的运用方法进行概括，通过结合萨克斯的基本特征、气息、舌头、手指和音乐风格，对他们详细的讲解、分类、总结，逐步探讨各个要素之间的关系。同时在对萨克斯技巧的运用和控制给出自己的意见。


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