爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
上个世纪六十年代的代表音乐———摩登爵士，就是爵士音乐家把古典音乐融入爵士音乐的产物。而美国作曲家格什温则是把爵士音乐融入古典音乐中的代表人物。他的经典作品《蓝色狂想曲》那段令人激动不已的单簧管独奏开始，便开创了爵士乐滑音技巧融入交响乐的先河。爵士音乐演奏技巧的融入使古典音乐的演奏更加华丽，音乐表现力更加丰富。而爵士萨克斯的独特爵士律动、复杂的即兴演奏必须要在具有高超的古典萨克斯演奏技巧和良好的音乐感觉基础之上才能做到[1]。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的利用这种变化而产生富有生命力的音响效果[2]。
法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。现在经常用的有四种萨克斯管: 降B 高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E 中音萨克斯管(Altosaxophone)。降B 次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E 上低音萨克斯管(Baritonesaxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点[3]。
二、萨克斯基本演奏法
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气急，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。
1.唇型正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai 的音，下额自然下垂。第二步，把笛头放入口中后发ou 的音，下唇自然收拢，下额自然放松。第三步，在准备演奏时发wu 的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色。另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏；如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的1/3 左右为好，要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。
2.吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约5-6 毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口（即进气口），使簧片震动从而产生声音。在演奏吐音时，气息则是根本，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏吐音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。
3.气息萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队[4]。
三、萨克斯爵士乐即兴演奏技巧
即兴演奏的法则我大概归纳了一下，我从下面几个方面来一一说明
1.听背景音乐，酝酿你即将开始的即兴演奏我们要做一段即兴演奏的时候，最好是先听音乐，对音乐的和声走向，节奏，韵律先有一个听觉上的印象，为你的即兴演奏做个准备工作，比如C，A，F，G 这个进行，我们可以先听4 小节或者8 小节，在这 4———8 小节之间，给你的即兴演奏打一个草稿。
2.划分乐段，确定乐句乐句是音乐的基本形式，一般两小节一句，或者一小节，三小节一句的都有，你要根据具体情况来确定自己的乐句，由乐句组成乐段，两句一段或者四句一段，有时候也会有三句一段或者五句一段的。这些工作基本上可以在你的准备工作中完成。我们一般听到的音乐有这样几种形式，A———B———，A———B———A———，A———B———C———A———，A———B———A———C———，等等，大家平时多注意，应该可以发现更多，我在这不一一列举。
3.塑造音乐形象，确定你的音乐主题我们听音乐是需要有一个主题的，你主要在这8 小节里反映什么内容，表达
什么思想，这就是我们要做的事情。当然也有主题不明确的，但是音乐的整体形象是要有的，在这8 小节或者16 小节中完成一个基本的音乐形象，然后在下一个乐段深化发展你的音乐形象或者主题，一般要经过第一主题，第二主题，发展变奏，深化主题，主题再现等，这是个大的框架，但是具体运用要根据音乐的具体情况来分析，不能死套公式，因为即兴演奏给你的思考时间是很短的。
4.用你的音乐语言，抓住听者的耳朵一段精彩的即兴演奏是会让人激动不已，而且久久回味的。当然这些是需要一定的技巧的，首先，你要注意对比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律线的清晰会直接影响你这段演奏的情绪，而你的情绪会感染到你的听众，我们经常说，要想感动别人先得感动自己。这是个长期的问题，你要对c, d, e, f, g, a, b 这七个音符了如指掌，明白他们各自在调式中的主属作用及功能。
5.学会思考这里说学会思考的意思是说，我们在做即兴演奏的时候，必须要清楚你所演奏的每一个音符，所使用的每一个技巧，使你的演奏是经过大脑思考得来的，而不仅仅是你手上演奏的一个习惯。
6.不要说废话，学会适当的沉默这就好比说话，在你不知道说什么话比较好的时候，你最好是不说或者少说，这种表达方式。
7.听觉表情每一件乐器都有她独特的演奏技巧，每一个技巧其实都是人性化在乐器上的一种延伸。我们经常说，听到作品就可以看到演奏者的表情，就是这个意思。
8.呼吸是人类最重要也是人类最容易忽视的一个生理现象。我们大家谁也不会注意自己的呼吸，因为这实在是太平常了，可是如果呼吸出了问题，你的生命也就出了问题了[5]。音乐的呼吸也是如此。学会掌握音乐的呼吸，最终能够控制音乐的呼吸，从而感染听者，让听者跟着你的呼吸来呼吸。这是即兴演奏的最高境界。首先你要先学会去感受音乐的呼吸，注意休止，切分，顿音，延长音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音乐的关系，注意你所演奏音乐的呼吸跟你的呼吸是否融合。在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐,自有醉人妙处。比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”———爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。
综上所述，萨克斯爵士乐的存在与发展不仅有其自身的特点和规律，也同样有其在社会生活中存在的重要价值。为更好的学习萨克斯演奏技巧技艺的提高做论述。这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此，在日常学习生活中，可以多听一听爵士音乐，多欣赏一些好的音乐作品，这样不仅有利于音乐欣赏水平的提高，还能够有利于提高音乐技艺的提高，同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。
作者：孙铭松
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