亚力克·瑞约以一袭中装上阵演出。

当晚的演出与前两场——美国爵士乐大师的维克多·伍顿和迪迪·布里吉沃特精彩的表演截然不同：它是亚力克·瑞约原创的，并且既是中国的又是世界的，《日落》、《中国的声音》、《大理》、《吴先生》……每一首都是全新的创作。其中有观众 熟悉的沂蒙山小调，还有罕见的纳西族老艺人说唱，混入亚尼克·瑞约用他那把1926年造古董萨克斯风带动的即兴四重奏，加上现场电子和迷幻的现场制作……观众既熟悉又陌生，充分体现了爵士乐“无界”与“融合”精神。

自学成才的亚力克·瑞约是全球最好的萨克斯风演奏家之一，在西方音乐界素有“技艺独特的思考型音乐家 ”之称。为了这场给中国度身定造的音乐会，亚尼克·瑞约曾用几年的时间，五次深入云南大理，与当地居民同吃同住，收集、录制了大量的民间原生态歌曲，将大理的下关风、上关花、苍山雪、洱海月变成了一个个音符，用全球通用的音乐词汇，描绘了一个外国人眼里的中国美景和与当地人民的质朴感情。对于为何搭建向中国文化致意的“东西方之间的一座小桥”，亚尼克解释：“中国各地都有很多带给我灵感的音乐，我希望从中可以找到不可思议的富足文化。通过音乐，我希望遇见朋友，分享音乐瞬间，也许从中还可以带给人们快乐。”

显然，当晚广州的观众他听懂了他的诚意，亚力克当晚被现场的“安哥”呼唤返场了两次。许多观众表示，这虽然与平时听惯的不一样，但是新奇陌生中不乏熟悉亲切，是十分有趣的音乐体验。还有人认为，灵感和思考是相通的，生活感到疲惫乏味的时候，亚力克这种既陌生又亲切的音乐令人耳目一新，能够重新激发自己对生活的热情。（李士燕 李红雨）