一、气声演奏法在乐曲中的应用

         无论是歌声或乐器声，它都是表达思想内容的，是表达情感的，是有自身风格的，而气声演奏法却能把这些表达得尽善尽美，如不用气声演奏法效果则大不一样，会出现声音刺耳、直白、呆傻、空洞、表达内容差、内涵差的效果；而用气声演奏法演奏则显然感觉到声音是有灵魂、有内涵、有韵味的,能把心声和要表达的内容能发挥宁大勇（天津广播影视艺术团）得淋漓尽致，有巨大的魅力和感染力.如台湾萨克斯演奏家王吉宣吹奏的乐曲《夕阳西沉》运用气声演奏法在A段中给人展示的是一个美丽的大自然景色，邻近黄昏时的宁静清新，而在B段中则描绘阳光的辉煌，映照山川大河的壮观景象，好像诗人或画家在用心去抒发情感，所以它有灵魂、有魅力、有感染力。该曲久奏不衰其魅力也在于此，又如萨克斯演奏家班尼·卡特吹奏的乐曲《丹尼少年》运用气声去演奏曲子一开始便把人们带到古老的伦敦德里小调、安静田园色彩和美好的回忆,怀念的情感之中，尤其在曲子尾声中的一大段气声吹奏，几乎哨片和萨克斯管不去发音和振动，而只靠松弛的气流和哨片之间的摩擦声，使微微的旋律在气流中升腾，更绐人一种神秘感，好像在用心去对上苍诉说，把情感表达推向极致，下面我就把气声演奏法所涉及的主要问题谈谈个人的体会。

          二、演奏法的基本要领

         （一）在吹奏之前全身保持松弛状态，先呼出少量的气，与此同时喉部要充分打开，在体会练习时可以想像成口腔后部含着一块热豆腐时的感觉，软腭微微上提。为了使豆腐凉下来而发出“哈”的出气状态，这样体会比较容易找到气声演奏法的要领。但如果喉部没有充分打开，吹出的声音就会非常僵硬，没有共鸣。喉部打开的越多声音越有主体感、越柔美、越自如。

         （二）吹奏乐器总少不了涉及气息这一动力的必要因素，和声乐的气息要求近似，声乐用横膈膜胸腹呼吸，使气息和声音融为一体、自如流畅，支撑点与全身各相关的环节协调配合，以自如地发出理想的气声为准。除此之外选择优良的笛头和哨片也是很重要的方面。具备上述条件之后就要逐步扩大自己的视野，多看多听名家的演奏,这时心目中的客观标准也有个定位，能及时找出差距，修正自己，进一步提高。

         三、颤音

         在掌握气声吹奏法的基础上，因曲目上的艺术需要、情感上的需要，颤音是必不可少的技术手段，但有一些吹奏者把颤音非常机械的来使用，结果造成颤音节律从头到尾一成不变，丧失了表现力，显得声音很呆板，无思想内容。如：大颤音、小颤音、由大到小或由小到大，由弱到强、由强到弱、由直音到颤音、由颤音到直音等不胜枚举。总之依艺术要求和情感要求而使用，做到声情并茂，尤为不可取的是有些人用牙齿咬住哨片并靠嘴唇抖动去发颤音，这种颤音使人听起来很不舒服，很不自然，好像往乐曲上硬贴上去的。破坏了艺术和情感的要求，尤其会破坏气声演奏的贯通和完整，使演奏效果落个不伦不类之嫌。发颤音的方法，必须在保证气声演奏的前提下仍用横隔膜胸腹式呼吸去发颤音，并服从艺术和情感的需要而定，这样就能保证萨克斯的表现力和感染力的完整统一协调。可以表现人的沉思、默想、激愤、宣泄，也可以表现自然界的恬静，小溪、山川大河、惊涛拍岸等，一切显得自然、得体、有灵魂、有思想、有内涵，总之这一切必须和气声吹奏法融为一体，成为气声的不可分割的组成部分。

        四、吐音

        在练习吹奏快速乐曲时必须掌握吐音的技巧，其动作的要领主要依靠舌尖部位来完成的。舌的动作要短促有力，干净利落，而且主要靠舌的前部位，否则舌根也跟着动作，自然会影响口腔内的形状或构成的组合，会出现声音失真等不良现象，着重强调的一点是，舌尖千万不能接触哨片，只能在距离哨片边缘很近的地方动作。吐音时舌应借助气流的弹击来完成，这样吹奏出的吐音非常清晰干脆，而且保证了最佳的共鸣效果，声音富有弹性，切记千万不要把舌尖顶在口肖片边缘上，然后在发音的瞬间弹起，更不能用舌尖去弹击哨片，这种方法在吹奏单簧管的吐音技巧上是可以的，而在萨克斯的吹奏上用这种吐音方式就会破坏声音的贯通、统一，破坏声音的共鸣，声音显得没有弹性而且僵硬死板，尤其在吹奏抒情性强的乐曲时，会破坏了整体音乐效果，吐音技巧也是气声演奏法的组成部分，是不可分割的。

        顺便提一下自爵士音乐问世以来，迅速风靡了全世界并且经久不衰。这与萨克斯成为爵士乐队的主奏乐器是分不开的；与气声演奏法的丰富表现力是分不开的；与运用气声演奏法才能胜任的高超演奏技巧是分不开的。在这方面著名萨克斯演奏大师班尼·卡特和本·韦伯斯特等人给我们做了很好的典范，令后人敬仰和借鉴。

        在萨克斯演奏的过程中，气声演奏法起到重要的作用，通过本文对此演奏法的简单介绍，希望能对学习者有所帮助。

作者：李 惠