作为一种音色优美动听且异常迷人的乐器, 它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力, 除此之外作为一种“ 歌唱性’ 乐器, 任何一种带机械装置的乐器都无法与之匹敌。如果爵士乐最初起源于19 世纪的劳动号子和布鲁斯歌唱, 那很自然, 像萨克斯管这样的“ 歌唱性, 乐器,很适合演奏爵士乐和流行音乐。美声就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派” 大师的著作, 我们会发现“ 美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点: 纯正的发音、优美的音色; 演唱时的轻快和杰出的技巧; 强弱自如、连音流畅; 由正确的发声方法和听觉形成的完美的音准; 能随心所欲地表达感情的乐思。由此可见, “ 美声” 的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在萨克斯管吹奏中, 同样收到了非常好的效果。

          一、耳朵的训练

         美声耳朵的训练其实就是美声学派关于听觉训练的目标。训练视唱与音程的辨别, 而且要求像对待发展正确的音高那样去发展预想中想达到的完美的声音音质能力。一旦做到这一点, 受过训练的富有识别力的耳朵就会引导歌唱者自主地在练习中不断地去衡t 音色、音准, 并判断元音是否纯净、节奏是否准确以及其它声乐问题。但是要获得正确的、训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务, 不能急于求成。这一因素同样适用于萨克斯吹奏。对学习器乐的学生来说, “耳朵好坏” (指听觉能力的高低) 是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说, 要从小学一直坚持到大学, 几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。
         萨克斯这件乐器对于初学者来说是有一定吸引力的, 因为它是一种初学时很容易掌握的乐器(虽然它和其它的乐器一样, 要精通它并且达到最高水平是很难的)。萨克斯携带方便, 不需调音,是一件具有固定音高的乐器, 较之非固定音高乐器拉弦乐器, 在音准上相对容易把握一些。虽然萨克斯管有这样的优越性, 但仍需要用耳朵仔细去听辨音色是否统一, 音准是否准确。萨克斯是簧片乐器, 萨克斯管的声音主要依靠吹奏者的气息控制来调整。这就需要用耳朵仔细听辨。在平时练习中不管是吹奏单调枯燥的长音、吐音还是吹奏华丽多彩的乐曲都需要用心、用耳仔细听。只有在平时练习中养成和积累好习惯, 勤奋练习才能减少和避免在以后演奏曲子中的音准问题, 从而逐渐达到标准。

         二、呼吸的训练

         呼吸是人的一种自然功能。人的呼吸可以说是一种无意识的本能, 是人体的一种自然的、有节律的运动, 而在萨克斯或管乐器演奏中则是一种有意识的职能, 它打破了均匀的一呼一吸的正常呼吸方式, 而成为一种动力和振动源, 所以需要练习较快较深的吸气, 做慢而持续的呼气。古曰: “ 出息为呼, 入息为吸’,or 辞海: “即由胸腔之扩张及收缩, 而体外空气与肺内气体为文换之作用… … 通常控制肺部的肌肉分三种, 其动作亦各有不同。其一, 横隔膜位于肺叶下端, 是一片平滑而拱起的肌肉, 向下收缩时吸气,向上放松时则呼气。其二, 肋骨肌肉可以控制胸腔的大小,也即肺活t 扩大或缩小。其三, 两肩提高, 拉长肺部。这里美声的呼吸指美声学派的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果, 从长期的演出中总结经验, 终于得到了一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法— 胸腹式联合呼吸法。
        管乐的呼吸方法有三种:
         1、胸式呼吸: 指呼吸运动主要在胸腔内, 也就是由肋骨做向外扩张的轻微辅助运动。这种呼吸法气t 不大, 由于横隔膜不是做积极参与的呼吸动作, 故在演奏中“ 呼” 和“吸”的“ 力”也就显得“ 弱” ,直接影响到演奏的力度。
          2、腹式呼吸: 由于人体横隔膜以下的部位是最灵活和富有弹性的部分, 因此运动也就更方便。运动方式是吸气时横隔膜向下, 呼气时将横隔膜提起,因为主要由横隔膜发生作用, 此呼吸也被人称为横隔膜式呼吸法。此种呼吸最大特点是吸气时灵敏、迅速、有力,但最大缺点是胸部在呼吸时处于被动位皿, 所以吸入的气t 不大, 且远远不能达到演奏中的力度和时值的要求。
          3 、胸腹式呼吸: 不论胸式呼吸还是腹式呼吸都有它的优点, 但更多的是不足, 那就是这个部位工作, 其它部位处于正常状态。那么胸腹式呼吸就起到了取长补短的作用, 它不仅能使横隔膜和肋骨充分发挥运动功能, 而且会使人体整个呼吸肌肉有机地协调起来。其特点: (l) 由于胸部肌肉自如地运用, 胸腔的扩张程度可达到最大范围, 促使肺内气t 更加充足。(2 ) 由于胸和腹的同时作用, 两部分呼吸肌肉受力均匀, 各部肌肉承担“ 力” 的负荷也较相同, 同时,“ 力”的消耗也就减轻了。因此可以说“ 胸腹式呼吸” 是萨克斯也是所有管乐的最佳呼吸方式, 由于人体上下都在运动, 使得某些生理机能如血液循环和消化系统都能受到良好的影响。只要能正确运用胸腹式呼吸, 就会促使这些部位的机能更加健康地生存。`我们平时所说的“ 丹田” 指的是脐下三寸的地方, 在生理上此处是不会像肺部那样存留空气。那为什么“ 丹田”一说能流传这么久呢? 因为在民间长期存在的气功就是在练“丹田气” , 它有着强身的作用。“丹田气” 在萨克斯管呼吸中不仅实用而且科学, 而它又和我们强调的“ 胸腹式呼吸法”的呼吸训练相一致。
           在萨克斯演奏中, 应该通过嘴的两边吸气, 而不是真子, 这样就能迅速保持高t 存储的备用空气。而且吸气的“时值” 越短越好, 使气体进入胸腔, 通过横隔膜的作用沉到腹部, 呼气则要求慢而缓,这样就能控制更长的呼气时间。要有一种感觉, 不仅把气“ 吹进, 萨克斯管, 而且要“ 穿过它” 。这种呼吸过程能保证足够、平均的气流进入乐器, 从而使乐音保持稳定、无波动和有“支点” , 而且在演奏中能使身体的其他部分有充足的氧气循环。由此可见将这种呼吸法运用于萨克斯吹奏中, 能收到令人满意的效果。获得这种科学的呼吸是非常重要的, 它可以使管声美妙清脆, 柔和持久; 使吹奏出来的音符千净清醇、流畅清晰, 这就需要我们坚持不懈地练习。可以采取陶醉的“ 闻花香” 式的呼吸训练: 缓缓地深吸气, 两肋扩张、横隔膜下降, 将气保持在腰间系皮带处控制一会儿, 体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出, 呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张与保持。这种缓呼缓吸的练习方法是胸腹式呼吸的最好练习方法, 它使得长乐句的吹奏不再成为困难。可以采用“ 深吸气、暖哈气” 式的呼吸训练, 将气深深地吸入, 再将气控制着轻柔地呼出, 可以用保持萨克斯的吹奏嘴型同时往手心缓缓哈气的方法来体会这种呼吸的控制, 这种呼吸训练可以极大地美化萨克斯的音色。

         三、打开喉咙的技巧在萨克斯管吹奏中的应用

        喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位里的状态与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系, 它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此,歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“ 哈欠” 。这里的打“ 哈欠” ,实际上是哈欠刚刚酝酿时的“ 半打哈欠” 状态, 这个状态下的哈欠, 鼻腔呈开放状态, 软口盖积极向后上方牵提, 舌松软平放, 使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官( 口腔、喉腔、咽腔), 主要是扩张咽腔部分, 使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道, 使气息和声音能够畅通无阻地通过, 声音从而得到扩大和美化。因此将美声唱法打开喉咙的技巧借鉴并运用于萨克斯吹奏中,收到了良好的效果。

         首先, 当空气从肺部排出, 在抵达萨克斯管之前, 它必须要经过喉咙和口腔。身体这个部位的主要作用是避免气流流动中形成狭窄区域即瓶颈而阻塞气流。演奏萨克斯管时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松, 吹出来的声音不会听起来那么紧张; 其次, 打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张, 呼吸通道更加通畅; 最后, 打开喉咙的优势在于为萨克斯能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质, 再加上准确的音准和正确的呼吸方法创造了一个可行的物质条件。

         综上所述, 通过耳朵的训练、呼吸的训练、打开喉咙的技巧将美声的歌唱原则与萨克斯的演奏方法巧妙的结合在一起这些共同的特点为美声的歌唱与萨克斯和演奏提供了帮助, 对萨克斯管演奏者起到了`触类旁通, 的作用, 也有助于解决在美声学习与萨克斯学习中的一些实际问题。

作者：韩丹