1 布鲁斯音乐

        1. 1 布鲁斯音乐的起源与发展

         布鲁斯( 英语: Blues，蓝色、蓝色的) 一词的意义与“蓝色魔鬼”( Blue devils) 一致，意思是情绪低调、忧伤、忧郁，所以我们将布鲁斯也称为蓝调。
         1. 1. 1 布鲁斯音乐的来源

         布鲁斯最早诞生于美国南方，是美国南北战争后发展起来的一种黑人音乐形式。19 世纪，美国黑奴在劳动中演唱的一种无伴奏的“种植园歌曲”的出现为布鲁斯的诞生奠定了重要基础随后又出现了一种新型的独唱形式———“田间呼喊”。于是出现了布鲁斯的某些重要特征，也是布鲁斯音乐的原始形态。

        1. 1. 2 布鲁斯音乐的发展

        布鲁斯音乐的发展主要经过四个重要阶段:
        第一阶段“传统布鲁斯时期”、第二阶段“节奏布鲁斯时期”、第三阶段“摇滚布鲁斯时期”、第四阶段“现代布鲁斯时期”。从19 世纪布鲁斯音乐诞生，根据先后产生时间，布鲁斯音乐大致划分为以下几种: ①乡村布鲁斯; ②古典布鲁斯; ③城市布鲁斯; ④节奏布鲁斯; ⑤摇滚布鲁斯; ⑥当代布鲁斯。

        1. 2 布鲁斯的音乐特点

        布鲁斯音乐多为小调、大调也使用降三级、降六级、降七级，由于早期布鲁斯作品多是由黑人演唱的，他们在美国饱受奴役，所以他们的音乐中流露着强烈的哀怨与痛苦，这正和小调式的幽暗色彩相吻合。被看作是典型的12 小节蓝调是20 世纪初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述的历史也有乐谱的纪录。后来布鲁斯又吸收了黑人音乐中走唱秀和黑人圣歌，包括其乐器和和弦伴奏。布鲁斯与拉格泰姆的关系也很密切，不过布鲁斯更好地保存了“原始非洲音乐”的旋律结构。布鲁斯音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如摇滚乐、摇摆乐、爵士乐……，因此布鲁斯亦是现代流行音乐的根源。

        2 萨克斯

        2. 1 萨克斯的产生和特点

         萨克斯又称萨氏管，是以发明者的名字命名的木管乐器，由比利时人阿道夫·萨克斯于1842 年发明的。萨克斯管通常是由金属制成，它是一种表现力很强的乐器，也是木管乐器中较“年青”的一员，音色介于木管乐器和铜管乐器之间，因为它是簧片乐器，笛头跟管身是金属的，所以它演奏出来的声音特点既有木管乐器的柔和，又有铜管乐器的嘹亮。音色美妙、变化多端，它有如歌如泣的、极富有人性特点的独特音色，尤其在温馨、浪漫的气氛中给人以如痴如醉的美的享受，因此许多著名的音乐大师也对这种乐器给予了极大的偏爱，从而使其在古典音乐的室内乐、交响乐中都扮演了重要的角色。

        2. 2 萨克斯的种类和应用

        萨克斯采用高音谱号，我们常见的有五种萨克斯。被称为直管萨克斯的降B 调高音萨克斯，即我们熟悉的由美国著名萨克斯管演奏家肯尼·金演奏的《回家》、《茉莉花》等曲目就是用它演奏的; 降E调的中音萨克斯是应用最广的一种，学生初学萨克管时多选择这种音域适中且易于演奏的乐器; 降B调的中音萨克斯是爵士乐中最为常用的，降E 调的上低音萨克斯和降B 调的低音萨克斯则更多地应用于重奏与合奏。

        由于萨克斯管产生仅一百多年，历史不长，在交响乐形成的初期，它还没有问世，所以在早期的古典乐曲中几乎没有它的声音。随着时间的推移，萨克斯管的地位不断提高，它作为一种“歌唱性”乐器，任何一种带机械装置的乐器都无法匹敌，因此也出现了不少专为萨克斯管创作的作品，如比才的《阿莱城姑娘》拉威尔的《博莱罗舞曲》、格什温的《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》等，这些作品都展示了萨克斯优美的音色。在20 世纪兴起的布鲁斯、爵士乐、流行音乐等领域萨克斯演奏都发挥着重要的作用。

        3 萨克斯如何演奏布鲁斯音乐

        3. 1 萨克斯在演奏布鲁斯音乐中的技巧

        3. 1. 1 口型与音色

        爵士风格大致分为传统和现代两种方向，因此有宽、亮、结实、暗、气声、朦胧感、伤感等不同色彩的音色。传统音色追求光泽、力量、紧张度。根据不同的风格采用不同的演奏方法，在布鲁斯风格中，要属传统的音色更为动听。吹奏布鲁斯的口型如吹口哨一样，下唇向外翻起，上齿放在笛头的较少处，含笛头较少时加上哈气会得到呋呋的音色，随气压加大含笛头由少到多一些，音色就会变得结实。在布鲁斯乐曲的演奏中，音色的变化是很常见的，因为律动是通过音色、音量不停的变化而得到的。这也是布鲁斯音乐的最大魅力所在。

         3. 1. 2 喉音与颤音

         也就是小舌颤音与大舌颤音。在萨克斯布鲁斯音乐的演奏中，通过自身的特点形成了不同的音乐语言和色彩，萨克斯这种乐器有着丰富的表现手段，喉音和振音能使萨克斯表现出幽默、滑稽的特点。其演奏方法为: 小舌颤音就是说“和”音时将小舌振动起来，发音时保持这种状态，使簧片也跟着震动，用这种方法演奏出来的布鲁斯音乐效果的声音非常沙哑、粗犷。大舌颤音就是说“突”音时的舌尖震动起来，大舌振音演奏时口型要有变化，下唇不能太包，要稍微外翻，这样会使音色更加明亮细腻。

         3. 1. 3 泛音、滑音与超吹

         作为木管特征的萨克斯在演奏布鲁斯时可以借鉴铜管的发音原理，如嘴型和嘴劲的变化使音产生一组泛音。很好理解，嘴紧一些就会使泛音出现，根据萨克斯的特点，超吹能够使萨克斯的演奏达到巅峰，这项技巧通常只会在布鲁斯等爵士风格里面可以听到，在现代流行爵士作品中也是经常可以见到的，其高亢的音色配以上、下滑音能使布鲁斯的味道更加浓厚。滑音在三、四十年代的爵士乐中是一个很显著的特征其演奏方法是通过控制哨片的振动，使得音准向上( 高) 、向下( 低) 变化而改变音准。萨克斯音区越高滑音较容易，高音区有些音可以有三度的变化，向下的变化要比向上的变化容易，上滑音通常是先将音从偏低回到音准状态，下滑音时将音准下滑而到不准，有时根据布鲁斯音乐的需要将音准由准向下不准到向上准，使声音拐一个弯。

         3. 2 布鲁斯音乐的即兴演奏

         想要达到高超的即兴水准，一定要熟练掌握布鲁斯风格的音阶。布鲁斯音阶由五个音组成，拿C调布鲁斯音阶来说它的排列顺序为( 1、b3、4、5、b7) ，多一个A 音( 在C 调布鲁斯上) ，而在实际的萨克斯演奏中，调式中增加了﹟ 4 或b5。当我们熟练了十二个调的布鲁斯音阶后，我们就可以用这些音节去做十二小节一遍的即兴演奏了。一开始你可能很难做出通顺又有布鲁斯韵味的句子，这就需要我们多听布鲁斯大师们的演奏，认真分析学习他们的乐句，看他们是如何利用布鲁斯音阶组合成优美动听的旋律的。接下来再演奏这些片段，把好听的乐句深深地印在自己的脑子里，积累练习的多了，就会自然而然的构思出理想的乐句了。我们一定要多欣赏布鲁斯风格的音乐，不断地学习钻研，经过不懈的努力，即兴旋律的源泉就会被打开,在演奏时就会有源源不断的灵感，演奏出优美的音乐。

         4 结语

         众所周知，萨克斯是一件个性和表现力非常强的乐器，也是应用范围最广的乐器之一。布鲁斯音阶是非洲音乐和美国印第安民族音乐对世界音乐的一个巨大贡献，只要掌握高超的演奏技巧，萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的运用与结合，必定能够演奏出优美动听的旋律。