欢迎访问 中国大众音乐协会萨克斯管委员会 官方网站!
官方微博| 设为首页| 加入收藏 | 切回旧版

预祝2022第七届全国萨克斯管艺术展演活动圆满成功!

欢迎访问 中萨委官方网站 (工作时间:工作日13:00-18:00)

当前位置:首页 > 萨管园地 > 萨克斯学术 > 正文

萨克斯基本演奏方法试论

         萨克斯是比利时乐器制作家———阿道夫·萨克    斯(1814- 1894)于1840 年发明的。它音色柔和、细腻、婉转但又浑厚、深沉。兼有木管的纯美、铜管乐器的粗犷,演奏起来十分轻柔。萨克斯传入我国已有百年的时间,它以沙哑性、美妙动人的音色以及多元化的风格赢得了广大群众的喜爱。宽广而富于表现力的音域使萨克斯在旋律的表现上尽显魅力,爵士乐和摇滚乐的兴起,也使它风靡一时。要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质。演奏者要有良好的音乐感受能力和表现力,要具备良好的内心音乐听觉能力和正确的音乐表象,进而才能正确地理解乐曲表达的思想、情感。这样才能获得纯美的音色。在演奏技巧上要正确地掌握唇型,正确地运舌,恰当地控制气息,灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。
         一、正确的唇型
         正确唇型的形成,简单地说来可以分为三步:第一步,让嘴巴在微笑的同时发Ai 的音,下额自然下垂。第二步,把笛头放入口中后发ou 的音,下唇自然收拢,下额自然放松。第三步,在准备演奏时发wu 的音,舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然,有力地控制笛头,而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松,要将哨片彻底解放出来,这样才能有好的音色。另外,笛头含在嘴里的分寸要把握好,不能过多或过少。如果含得过多,声音就会太分散并且高音部会不好演奏;如果含得过少,哨片由于受到挤压而得不到充分振动,会使音量太小,甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。我认为笛头含在口中的大概长度要因人而异,一般掌握在整个笛头的1/ 3 左右为好,要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。在错误唇型表现中,“咬哨”是一种普遍的现象。其特点是,较长时间吹奏后,下唇内侧留下很深的齿痕,严重的时候可能会使下唇内黏膜咬破。用这种错误的唇型吹奏,不但音质不好,而且随着吹奏过程的持续,嘴巴会越咬越紧,音越吹越高。
         二、吐音的方法
         吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的78技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。在音乐作品中,根据其结构和内容的需要,在音的连接方式上,有两种演奏技巧是演奏者必须熟练掌握的:一种是断音(Staccato),也就是我们常说的吐音。另一种是连音(Legato)。凡是音乐作品中每个乐句的第一个音,也就是起音,无论是否有连音线,都是通过舌头的运动来表现的,当然更包含有需要顿音效果的乐句。因此,吐音是萨克斯演奏者必须掌握的重要演奏技巧之一。掌握萨克斯的吐音技巧,就需要了解吐音的基本原理,避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候,发出的声音过重、僵硬,使声音失常,破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中,每起吹一音就断气一次,然后再吸气,结果使得唇部、两腮、颈部也在动,使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等,产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。正确的吐音方法是:在吹吐音时,舌根后靠,喉咙自然打开,舌头与哨片顶端的距离要近(约5- 6 毫米的位置),当舌头接触哨片最前端,发出如“Di”音的动作时,接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小,动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口(即进气口),使簧片震动从而产生声音。演奏吐音时,每个音都要交代清楚,处理要自然,要给人一种音断气不断的感觉。在演奏低音时唇部肌肉要放松,特别是下唇的唇部肌肉,必要时还可以将下颚稍稍往回收,以这种方法来松弛唇部肌肉。吐音时,腹部肌肉要支撑住,气流也要持续且均匀。在演奏高音时应稍稍增加嘴劲,给哨片适当压力,但也不能把气憋得太死,也不能把哨片咬得太紧,否则,高音就会发出尖音甚至发不出声音。总的来说,吐音应富有弹性,低音浑厚饱满、高音清脆明亮。演奏吐音时,呼出的气流,要平稳、均匀,舌头不能太重。舌头的动作要和气息、运指“配合默契”,要均衡、协调并且轻松自如,这样才能将吐音演奏的非常干净、轻巧、有弹性。在演奏吐音时,气息则是根本,是重中之重,不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性,如果光靠舌头动作演奏吐音,听起来感觉就会很僵硬,声音也不干净,因此,我们要特别注意气息的运用。
         三、正确的气息
         在萨克斯的演奏中,甚至可以说在所有管乐器的演奏中,气息是重要技巧之一。在吹奏过程中,音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等,无一不同气息有着直接的关系。因此,改善呼吸方法、提高气息控制能力,是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知,萨克斯低音的发音是个难点,初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制。熟练运用气息控制技巧,是一个长期的过程。因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。正常的生理呼吸频率,成人每分钟约为16 次;15 至20岁的人约为20 次;而吹奏时的呼吸频率,由于音乐表现的需要,不得不大大低于正常的生理呼吸频率,因此,吹奏者对空气的需求大大高于正常水平,既要保证吹奏的需要,又要保证生理的需要。演奏者呼吸次数少,但每次吸入的空气量大,呼出的持续时间长,按需要来节制气流量,长时间保持体内高于外界的气压,并且是在空气不断消耗的情况下,维持吹奏时所需气压。吹奏对呼吸的这些苛求,对于没有经过在正确指导下长期训练的人,是难以达到的。在吹奏中我们提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸,既利用整个呼吸肌肉(吸气时肋间外肌、提肋肌、横膈膜呼气时;腹直肌、腹斜肌、参与辅助的有;斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌)组织同时动作,协调工作。其特点是容积大,并且由于呼吸肌肉承担的负荷分布均匀,感觉也较为轻松。吹奏时的气息运作是种技巧,我们常可以听到“气息要集中”“像一根气柱”等说法,这些都是正确的。膈膜式呼吸正确做时应是这样的一种感觉:吸气时不紧张,能一直将气吸入横隔膜下,腰围自然扩张。呼气时不松散,能够充分利用腹肌的压力和横膈膜的支撑力,将气流控制成一条非常均匀、平稳的“气线”。俗称:吸入一个“球”,呼出一根“线”。整个呼吸轻松舒畅上下贯通,能够自如地控制气流的流速,没有滞气的感觉。简单的说就是保证呼出的气息尽可能的都变成声音而不是气声,气流的速度缓慢,也就是说呼气时尽量用热气,这样演奏出来的音色更柔和。练习呼吸的方法有很多,这里略举几例。
         1.在练习时可以将身体放松、向前自然弯曲,形成一个拱型(n),双手叉腰,先将胸腔和腹腔内的余气呼出,然后双唇微张,缓缓向胸腔和腹腔内吸气,79由膈肌和腹肌同时协调运作,这时可以感觉到气息充满整个腹腔和胸腔。在保持吸满气的情况下,腹壁逐渐恢复还原,同时借助腹肌的压力,缓缓将气息呼出。呼出的气流应持续、平稳且均匀,感觉像吐出一条气线或一根气柱。或坐在椅子上,身体放松并自然弯曲,双手扶脚裸处,用拱型的方法进行呼气、吸气练习。这样就可以纠正呼吸时提胸、耸肩、收腹等错误的方法。
         2.身体自然放松,站在书桌或钢琴旁,双脚分开,与肩同宽,双手做使劲抬钢琴状,或可以轻抬钢琴,这时按照前面讲过的呼吸方法进行吸气、呼气练习,也可以达到同样效果。这是由于在抬重物的时候,腰部以下肢体及双臂是处于紧张状态,而胸腔、腹腔则是处于一种放松的状态。在这时吸气胸、腹腔更容易同时自然扩张,气息也更容易下沉,而吸入的气息也能更好的控制在横膈膜处即腹肌部位。
         3.在演奏乐器过程中,同样可以练习气息。练习 时由双腿站立变为单腿(最好是右腿)站立,可将左腿抬起大概70 度或直接将左腿翘至凳子上,然后按照正确的呼吸方法进行吸气、呼气练习,也可以达到同样效果。呼吸技巧的掌握和运用直接关系着音乐的表现以及乐句的划分,就像人们写文章时的标点符号,说话时的呼吸及语气一样,音乐也是一种语言,它也有它的句法,而换气就像是运用音乐的标点符号来强调某种语气,并把句与句之间划分开来一样。乐曲中换气位置的正确与否直接关系着乐曲的音乐表现情绪。情绪是高涨与低沉、是激动与平静、是紧张与松弛、是积极与消极,这些都与乐曲换气位置有很大关系。每个乐手都应按照音乐的情绪发展的逻辑来停顿、断开,随意改变换气位置会破坏原曲的流畅完整性,也会在音乐表现上破坏作者的构思,从而导致演奏出不伦不类的音乐风格。正确的换气应根据乐曲的需要去进行,一般安排在一个乐句的结束处、某些时间较长的音符或有休止符的地方,可事先在乐谱上标出换气记号。换气一定要及时、准确,特别是在演奏速度较快的乐曲时,就要抢气。在演奏中,必须在体内还有余气时就准备换气,否则在换气时很容易拉大喘息的空隙、影响时值??的节奏,从而破坏音乐的整体艺术效果。乐手在演奏过程中呼吸自始自终都要松弛、自然、舒展,以保证旋律演奏的流畅性。
         四、正确的技巧
         每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次,是要经过一个刻苦的练习过程,也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲,在经过一段时间的刻苦练习后,在演奏技巧上有着高超的技艺,他们的运指使人看得眼花缭乱,技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯,令人大失所望。这是由于在练习时仅仅把练习曲当作一门训练手艺的工作来做,就好像在做枯燥的木匠活一样,并没有投入自己真正的感情。然而练习曲决非只有训练技巧的涵义,每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现,通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精,又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习,这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术,是需要情绪情感的抒发和表现,只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀,赋予它艺术的生命,才不会产生枯燥无味的机械运动。
        我国著名的萨克斯演奏家杜银蛟曾说过:对于萨克斯演奏的技术问题,当乐手还没有理解乐器演奏的真正内涵时,可能会从形式上的技巧去追寻音乐内涵的体现,但音乐最终是决定一切的,技巧只是表现音乐的一种手段。成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合,二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律,要靠技术获得,而各种技巧的组合与体现,不是机械的,而是有感情的、有生命、有内容的。澳大利亚杰出演奏家塔特佳那/ 露吉克女士曾指出,如果一位演奏家在他音乐会结束时,人们只评论他手指的速度、技巧的运用如何,那他的演奏就失败了。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺,而同样重要的是他对音乐的理解和诠释,并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众,使之产生共鸣,与之融为一体。音乐在艺术门类中,既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段,而培养音乐审美,表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧,而是为了表现音乐。

作者:王瑾

注:萨克斯管学术栏目为大家搭建专业的学术交流桥梁,每个工作日转载一篇国际或国内行业学术刊物刊登的学术文章,文章的忧劣我们不加评判,亦在建立氛围,传播萨克斯文化,活跃行业学术交流!
 

MORE >

学会介绍

中国萨克斯学会
学会简介
学会以发展我国萨克斯事业,加快萨克斯管的发展普及,提高萨克斯管的演奏水平和教学质量为使命,尽快拉动中国萨克斯行业大环境同世界接轨,团结全国萨克斯管工作者和爱好者一道为繁荣和发展我国社会主义文艺事业,满足广大人民群众的文化需求,促进我国社会主义 [更多]