欢迎访问 中国大众音乐协会萨克斯管委员会 官方网站!
官方微博| 设为首页| 加入收藏 | 切回旧版

预祝2022第七届全国萨克斯管艺术展演活动圆满成功!

欢迎访问 中萨委官方网站 (工作时间:工作日13:00-18:00)

当前位置:首页 > 萨管园地 > 萨克斯名家 > 正文

奥奈特·科尔曼 Ornette Coleman

Ornette Coleman(奥奈特·科尔曼)来自美国德州,他是 avant-garde 领域中重要的革新者之一,同时也是备受争议的爵士乐手,出生于贫苦家庭,在德州长大,父亲在他7岁时便辞世,帮人缝衣赚钱维生的母亲辛苦地买了生平第一支萨克斯风给 Coleman,那年他14 岁。

          受到 Charlie Parker 的音乐启发,Coleman 在家无师自通,靠着钢琴教学本触摸乐理,逐渐在当地乐团里使用这把次中音萨克斯风吹奏 R&B 与 Bebop 音乐,2 年后换成中音 萨克斯风。在他寻找声音的过程中,他真实的感受到自己并不孤单,因为所谓的 bebop 音乐其实指的就是表达自我的最高境界。Ornette Coleman说:我可以一音不差的吹奏出 Charlie Parker 的音乐,但那只是透过方法罢了,于是我尝试在那里寻找出之后的去向。

       他曾在 Red Connors 与 Pee Wee Crayton 的乐团里待过,表演时他数度尝试表现自我风格,却不被听众与同行乐手所认同,1950 年初期 Ornette Coleman 搬到洛杉矶,他换过许多工作,包括电梯操作员,同时也研读音乐书籍,在那里他遇见一些优秀的爵士乐手如 Don Cherry, Charlie Haden, Ed Blackwell, Bobby Bradford, Charles Moffett 与 Billy Higgins,却没有擦出任何音乐火花。

一次又一次的面试失败就像是家常便饭,直到 1958 年 Ornette Coleman 终于出现在 Paul Bley 的五重奏乐团里,虽然只有短暂的时间,所幸他们在 Hillcrest Club 的现场表演被录制下来,透过 Don Cherry 前同事爵士贝斯手 Red Mitchell 的介绍,Coleman 见到 Contemporary 唱片公司的 Lester Koenig,并在旗下发行2 张很有意思的专辑,包括 Coleman 于 1958 年发行的首张个人专辑 Something Else。

      透过 John Lewis 的帮忙,1959 年 Coleman 与 Don Cherry 一起进入曼哈顿的 Lenox 爵士学校就读,另一方面在纽约的 Five Spot Club 表演,Coleman 吹奏时常会走音,有人说他的乐理基础不好,也有人说他是故意的,总之这点也成为他在音乐上的独特风格,甚至在走音时还带给听众兴奋,当时这家俱乐部每晚都挤满好奇的音乐家和听众,大家对他们的音乐褒贬不一,刚开始谣言满天散播,许多人说他们的音乐艰涩难懂,大概待不了多久,后来 Coleman 四重奏还是向大家证明他们的实力,由原先的 2 星期签约延长到 6 星期,到最后整季都在 Five Spot 固定表演。

       Ornette Coleman 的吹奏几乎影响所有即兴演奏的前卫萨克斯风乐手,包括 John Coltrane, Eric Dolphy 与 Sonny Rolllins 等,他们从 Coleman 的音乐中获得省思,Sonny Rollins 甚至在看过他的表演后自叹弗如而宣布退出爵士乐坛2年,即便是 30 多年后的今天,聆听他的早期作品时依然让人觉得创新前卫。

Coleman 的音色是最容易被人认出的,深受蓝调音乐影响,他的吹奏宛如恸哭的声音,其独具风格的原因大部分是因为他使用塑胶制的萨克斯风,且录制了一些早期作品,后来 Coleman 又觉得音色太乾,转而换为金属制的萨克斯风.。

1959-1961 年他开始自组四重奏乐团 (小号手 Don Cherry, double 贝斯手 Charlie Haden,贝斯手是 Scott LaFaro 或 Jimmy Garrison,鼓手是 Billy Higgins 或 Ed Blackwell),并在 Atlantic 发行数张专辑 (The Art Of Improvisers,The Shape Of Jazz To Come, Change Of The Century, Free Jazz, This Is Our Music..) 后崭露头角,拥有死忠的追随者与贬低他的听众,Coleman 与乐团里的小号乐手 Don Cherry 一起录制了 12 张专辑,培养出绝佳的默契,他们的即兴演奏充满和谐感,取代了 free jazz 的无调性质。

      1959 年,29 岁的 Ornette Coleman 在 Atlantic 唱片发行的首张专辑 The Shape of Jazz to Come,被公认为是 avant-garde 的分水岭,这张专辑打破传统爵士的和弦观念,还排除使用钢琴这种传统爵士乐必备的乐器,没有事先预设好的合声乐谱,所以 Ornette Coleman 与 Don Cherry 可依照当下感觉自由吹奏出无设限的旋律,不用管音调等等的问题。

此外,这是第一次 Ornette Coleman 与其他乐手一起录音,包括贝斯手 Charlie Haden 和鼓手 Billy Higgins,他们都轻松地接纳 Coleman 这个当时备受争议的想法,不过其他的俱乐部与乐手,乐迷们可就不这么认为了,吹毛求疵的人认为他的演奏时常脱序,与原曲大相迳庭,但相隔多年之后再来看这件事,只是这些评论者们大惊小怪罢了。

Ornette Coleman 发出悲妻的中音萨克斯风,对传统爵士技法而言并无所亏欠,下一个未知音节的旋律也随着感受有所不同,这才是他坚持 free jazz 的精神。虽此,聆听他的音乐仍是非常旋律性的,这张专辑的第一首歌 Lonely Woman 是经典,其他歌曲如 Congeniality 与 Peace 也相当优异,The Shape Of Jazz To Come 获得企鹅评鉴与滚石杂志满分评价,任何想入门 avant-garde 的朋友应该先从这张专辑着手。

        1959 年 5 月 Ornette Coleman 在 Atlantic 旗下录制专辑 Twins 里的 5 首歌,却被唱片公司一直锁在抽屉中,直到 1971 年才获得发行,Twins 专辑最有意思的歌曲,是长度达 17 分钟的开场曲 First Take,它在这张约 41 分钟的专辑里佔掉几乎二分之一。

再者,Ornette Coleman 以没有钢琴手的爵士四重奏名闻遐迩 (其他乐团成员分别是铜管小号手 Don Cherry,贝斯手 Charlie Haden 或 Scott LaFaro,鼓手 Ed Blackwell 或 Billy Higgins),甚至引来 Charles Mingus 自组相同音乐属性的四重奏想要一较高下。

       有趣的是,参与 Twins 专辑录制的乐手不仅包含 Coleman 四重奏的乐手们,还要加上参与 Charles Mingus 四重奏的低音单簧管手 Eric Dolphy,除此还有优秀的小号手 Freddie Hubbard。

    1959 年 10 月录制的专辑 Change of the Century 是 Ornette Coleman 四重奏发行的第二张专辑,有点像是 The Shape of Jazz to Come 的延伸,却多了几分团员相互间即兴演奏的自信。

这张专辑出现 2 首 Coleman 的经典歌曲, Ramblin 有蓝调的摇摆感觉,Una Muy Bonita 是一首不连贯的奇怪歌曲,在想像不到的地方停止与开始,所以在聆听时,常会有意想不到的惊喜,这也是最有趣的地方,不瞭解原因的听众,可能就陷入胶着困境。

        Coleman 一直排斥遵循传统技巧与和弦,他开创出自成一格的美学,赋予 Change of the Century 热切的情绪与多端的样貌,这张专辑再度获得满分评价,让 Coleman 的音乐步伐大幅迈进,比起拘泥的传统爵士,Coleman 的即兴与天份让人感受到创意与热情,诚如 The Shape of Jazz to Come 等专辑,Change of the Century 成为 Ornette Coleman 经典专辑之列。

         发行2 张经典专辑后,Coleman 停止录音室生活一年,直到 This Is Our Music 专辑录制时,才重新招集乐团成员,原先的鼓手 Billy Higgins 换成 Ed Blackwell,他的技巧和预想一样,与乐团音乐方向一致,更贡献出火力般的 2 首歌 Kaleidoscope 与 Folk Tale,这张专辑 Coleman 出乎意料的收录一首爵士标准曲 - 由 George Gershwin (1898-1937) 谱曲的 Embraceable You - 不过由他来诠释,应该说这是一首不标准曲吧,在他的演奏下,Embraceable You 有怀旧抒情的味道,充满情感的前奏,或许相对于其他极端创作来说显得讽刺,不过这首歌真是柔美。

         Embraceable You 不是 Ornette Coleman 的创作,而专辑命名却用了『Our』这个字,Coleman 也一直对外宣称自己鄙视照谱吹奏标准曲目,狭义来说,的确造成矛盾和衝突,但广义来看,即便 Coleman 演奏了标准曲,却以即兴风格加以改变,成为完全属于自己的『Our Music』,任何乐团成员都能依照自己和乐团间的感受与互动即兴表演,不需要多馀的解释和理论,这就是自由爵士的真谛,也是 Ornette Coleman 四重奏坚持的音乐精神。

         Ornette Coleman 与 Don Cherry 在乐器上的选用,让这张专辑的歌曲旋律间呈现特殊的音色,Coleman 使用塑胶制中音萨克斯风,Cherry 使用口袋型短号,第一首歌 Blues Connotation 充满摇摆风格,Beauty Is a Rare Thing 让人难以忘怀,更多 Coleman 的创作值得推荐,此刻他也正在爵士乐史上逐渐茁壮。

        1960年12月在 Atlantic 旗下发行的Free Jazz 专辑,划时代的在爵士乐史上留下青名,为 Free Jazz 乐风立下典范。这张专辑只有一首歌长达 37 分钟,Ornette Coleman 的音乐已被贴上『free』标签,不过这张专辑却将『free』推上更高层次,参与录制的乐手分成左右两侧,左边是萨克斯风手 Ornette Coleman,小号手 Don Cherry,贝斯手 Scott LaFaro,鼓手 Billy Higgins,右边是小号手 Freddie Hubbard,低音黑管乐手 Eric Dolphy,贝斯手 Charlie Haden,鼓手 Ed Blackwell,这是双重四重奏的编制。

         以 Ornette Coleman 为首,乐手们依几个简短讯号即兴演奏,旋律部分不能重复,由独奏者开启对话模式,其他乐手依照模式以各自的乐器支援,加强或穿插,事先没有在音乐上安排任何具象形貌,演奏者即兴参与,换句话说还是有游戏规则,也有乐手们提供独特的旋律,使 Free Jazz 不至于脱序,同时更具深层寓意。

          但 Free Jazz 还是招惹出许多争议,例如架构上的问题,没有任何重复性质的旋律等,虽然被披上抽象外衣,若仔细聆听,将发现歌曲本质并不抽象,再者乐手们同时即兴演出的观念早就存在于 1910 年代纽澳良的 Dixieland 曲风,爵士乐的自由即兴反映出美国人在自由和平与民主政治上的诉求,Coleman 把这些想法植入 Free Jazz 专辑中,引发天摇地动的震撼讨论,这是一张指标性专辑,谈到 free jazz,就不免要把这张专辑再度提起。

Art of the Improvisers 如同 Ornette Coleman 在 Atlantic 旗下发行的其他专辑,收录 1959 年到 1961 年间的录音,再依照不同主题编排成不同张专辑。第一首歌 The Circle With the Hole in the Middle,来自 1959 年 Ornette Coleman 自组的四重奏,其成员包括 Don Cherry, Ed Blackwell 与 Charlie Haden,基本上这张黑胶唱片每一面的最后一首歌由不同的贝斯手弹奏,a side 的最后一首歌 The Alchemy of Scott La Faro 其贝斯由 Scott La Faro 弹奏,b side 的最后一首歌 Harlem's Manhattan 其贝斯由 Jimmy Garrison 弹奏,这 2 首歌分别于 1961 年的 1 月和 3 月录制。

         Art of the Improvisers 的评价通常低于其他专辑,如 This Is Our Music 或 The Shape of Jazz to Come,其实这是个错误,因为 Coleman 最抒情深处如诗般优美的歌曲就收录在这张专辑里,如 Just for You, Coleman 与 Don Cherry 从歌曲中间到最后相互吹奏出令人晕眩的旋律,The Fifth of Beethoven 在 Charlie Haden 与 Don Cherry 呼风唤雨的演奏下震耳溃聋,Coleman 的独奏像是德州蓝调般的飨宴,令人随之起舞,The Alchemy of Scott La Faro 这首歌大概会气死所有的 hard-bop 乐迷,Ed Blackwell 与 LaFaro 就像在参加百米赛跑,Coleman 与 Cherry 负责鼎沸的旋律,就像是明亮刺眼的火花,The Legend of Bebop 是向 Sidney Bechet, Louis Armstrong 与 Duke Ellington 这些大师致敬的歌曲, Harlem's Manhattan 的旋律来自蓝调音乐的启发,Art of the Improvisers 是 Ornette Coleman 在 Atlantic 发行诸多专辑中最 up-tempo,也最具灵魂风味,其评价应该严肃谨慎的重新评估。

      1962 年 Coleman 觉得唱片公司与 clubs 应该付给他更多的钱,令人讶异的是,他选择退出爵士乐坛,重拾小号和小提琴,1965 年 Ornette Coleman 复出,与贝斯手 David Izenzon,鼓手 Charles Moffett 组了一个特别的三重奏,并录下几首辉煌作品,Coleman 使用小号与小提琴等乐器演奏,足见他对乐器的天份。

       后来的 10 年,Coleman 自组另一个具有互补作用的四重奏,成员有次中音萨克斯风手 Dewey Redman,贝斯手Charlie Haden,鼓手由 Ed Blackwell 或他自己的儿子Denardo Coleman 担任,Coleman 写了一些无调性音乐与古典室内乐,老搭档 Don Cherry 有时也会回来插花演出。

70 年代初期,Ornette Coleman 进入音乐生涯的后半部,1973 年 Ornette Coleman 到摩洛哥与当地乐团 Master Musicians of Joujouka 一起工作,并住在他们位于山里的村落中,接着拜访奈及利亚的村落。

        他将这些当地的音乐结合起来,发展出全新的声音,有更致命攻击性的鼓声与电子贝斯,于是 Coleman 自组了名叫 Prime Time 的 double 四重奏乐团,包含 2 位吉他手,2 位电子贝斯手,2 位鼓手,加上自己吹奏中音萨克斯风。这个乐团摆脱以往即兴独奏的演出方式,每位乐手的表演地位相等,没有主奏与伴奏之分,成员们一同即兴表演,不过开场与结尾均由中音萨克斯风担纲,这样的表演模式在当时的即兴爵士乐中开创新局,他自称自己的音乐是 harmolodics,其象征意义在于强调和弦,旋律与节奏间的重要性相等。

       也有人将这样的音乐称作 free funk,意指在歌曲中同时具有 funk 与前卫爵士即兴的元素, Prime Time 的成员包含鼓手 Ronald Shannon Jackson 与贝斯手Jamaaladeen Tacuma,还有他自己的儿子 Denardo Coleman,有一个没有被承认的说法,Prime Time 的音乐影响了 M-Base 这种音乐的乐手 Steve Coleman 与 Greg Osby,Pat Metheny (Ornette Coleman 的终身乐迷) 于 1985 年与 Ornette Coleman 合作发行专辑 Song X,Jerry Garcia 曾参与 Prime Time 担任第三把吉他手,自 1980 年后 Ornette Coleman 曾重新调整过这个乐团的成员。

90 年代 Ornette Coleman 在爵士厂牌 Verve 旗下录音发行专辑,走过 20 世纪的纷纷扰扰,虽然受到广大争议,不过对于现代爵士乐的影响却是无远弗届,称之为爵士乐坛的巨人一点也不为过。

        到了 21 世纪,Ornette Coleman 的录音作品更显拘谨,2000 年他曾出现在摇滚乐手 Joe Henry 的专辑 Scar,Lou Reed 的专辑 The Raven,还有雷鬼乐手 Eddy Grant 的专辑 Hearts & Diamonds 里的几首单曲。

       Ornette Coleman 的革新与努力受到肯定,他曾获颁的奖项与职衔有:麦克阿瑟天才奖 (MacArthur "Genius" Award),美国艺术暨文学学会研究院 (American Academy of Arts and Letters) 终身院士,宾夕法尼亚大学名誉博士,美国音乐中心 (American Music Center) 颁发的 Letter of Distinction,纽约州长艺术奖 (New York State Governor Arts Award)。


MORE >

学会介绍

中国萨克斯学会
学会简介
学会以发展我国萨克斯事业,加快萨克斯管的发展普及,提高萨克斯管的演奏水平和教学质量为使命,尽快拉动中国萨克斯行业大环境同世界接轨,团结全国萨克斯管工作者和爱好者一道为繁荣和发展我国社会主义文艺事业,满足广大人民群众的文化需求,促进我国社会主义 [更多]