查理·帕克(CharlieParker)绰号“Bird（大鸟）”，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。1947～1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。查理·帕克是现代爵士乐发展史上最重要的开拓者。他的一生充满传奇，也充满了生活的挫折。虽然他如流星般的一生走来满是辛酸与不平，但他留下的丰富音乐资产却直到今日仍挖掘不尽。最值得讨论的查理·帕克乐风，纽约五十二街爵士俱乐部的兴衰，毒品泛滥的演艺环境，查理·帕克在这其中载浮载沉；查理·帕克的一生就是那个时代的写真，也是所有才情乐手共同的悲惨写照。查理·帕克在美国中西部的 Kansas City 出生，父亲在小酒馆卖艺，帕克穷苦的背景并未阻碍他对演奏音乐的爱好。当时正是爵士乐开始风行全国的年代，查理·帕克与 Lister Young 将堪萨斯城的名号在爵士乐坛敲响，梦想成为大师的堪萨斯小孩不计其数。帕克身处其中显得特立独行；他热爱 Lester Young 的萨克斯风演绎风格，却不愿亦步亦趋的学习 Lester。他的特殊在同侪中了古怪，也成了嘲弄的对象。他曾在数个著名的大乐团待过，包括当时最红的 Earl Hines Band 及Billy Eckstine Band 。40年代初，这两个大乐团的经历加速了他的成长，也让他有机会结识了日后在 Minton’s Play House 共同创出（波普）Bebop乐风的伙伴 ---- Thelonious Monk 、 Dizzy Gillespie、 Kenny Clark 等人。1945年帕克 和 Dizzy Gillespie 组了五重奏，到加洲好莱坞做六周的演出，爵士疯 Norman Granz 时常跑去听他们演出，将（波普）BeBop的新浪潮推向第一个高峰，帕克以一曲 " Cherokee " 震撼整个五十二街的乐手，其超人的演奏速度，敏感细腻的音色处理撼动了所有的爵士乐手及乐迷。也就在这段期间，帕克 一度因毒瘾和精神问题住院接受治疗。 Dizzy Gillespie 五重奏的唱片使得帕克成为年轻爵士乐手的崇拜偶像，但是他们的新音乐实在是太反传统了，所以常常受到反动保守的爵士乐评家强烈怦击。不断劳苦的奔波演奏，越陷越深的毒瘾与酗酒恶习，再加上家庭生活的沉重压力，他的生命早在三十五岁就油尽灯枯。如今，只留下那无可超越的演奏艺术及其对音乐执着要求的狂热成为乐迷悼念他时的深深烙记。为什么爵士乐是黑人的音乐，是黑人创造并且完善了它，同样的爵士乐，为什么白人演出就能拿到黑人乐手几倍甚至几十的报酬？我个人认为很多爵士名人都有和查理·帕克一样的习惯，吸毒，酗酒！其实，那是他们对现实社会无奈的一种反抗与逃避！1955年3月12日，帕克在纽约州纽约市逝世，年仅35岁。1988年根据其生平改编成电影《火鸟重生/菜鸟帕克/爵士乐手》由克林特伊斯特伍德导演，福里斯特·惠特克主演。本片荣获国际多项大奖。
柯曼·霍金斯(Coleman Hawkins，1904-1969)，美国演奏家，是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年(1925年至1965年)，在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡。
柯曼·霍金斯从五岁起，就开始接受正规的钢琴教育，在七岁时他转向大提琴演奏，两年后开始演奏次中音萨克斯管。在当时，萨克斯管仍被人们视为一种新鲜玩意，萨克斯管只是在歌舞剧Coleman Hawkins专辑封面Coleman Hawkins专辑封面 (4张) 演出或者作为长号的代用品在行队中偶尔使用一下，这与其今日在乐队中占据的重要地位相比，实在是难以想象的。霍金斯积极探索自己独特的声音，他选择了萨克斯管作为自己终生的追求。年仅十二岁的他开始了职业演奏生涯，那一年，玛咪·史密斯雇佣他在堪萨斯城的剧院舞池中演出。直到1923年6月，霍金斯一直和她一同演出，并在许多录音中担任背景配器角色。终于在这一年的夏天，霍金斯离开了史密斯，成为了一位自由音乐家，他独自一人来到纽约闯荡，那里是爵士乐的中心。霍金斯和威尔布·斯威特曼合作了一段时间。
1923年8月首次灌制唱片，合作者是Fletcher Henderson。终于，在汉德森的乐队中，霍金斯找到了自己的位置。在1924年1月，汉德森组建自己的大型管弦乐队时，霍金斯是他的明星次中音萨克斯管。汉德森的大乐队是那个时期最为著名，最为成功的乐队，他们的成功使霍金斯的名字传遍了整顶峰时期的Coleman Hawkins顶峰时期的Coleman Hawkins个爵士乐坛。1924年，霍金斯已经被公认是最好的次中音萨克斯管演奏。然而自从路易斯?阿姆期特朗加入了汉德森的乐队之后，情况发生了重大的变化。阿姆斯特朗的天才的演奏和歌唱，迅速之间夺走了霍金斯在乐队中主角的位置。1925年，霍金斯已经成为了一位真正重要的独奏家，一位有鲜明个人风格的演奏家。他在弗莱彻?汉德森的管弦乐队中一直呆到1934年，在这段时间里，他几乎成为了次中音萨克斯管演奏的权威。在和汉德森的乐队合作之外，霍金斯有时也会和布鲁斯歌手再度合作，重温昔日的时光。他曾经和麦金尼的“摘棉花者”乐队合作过。1929年，他和雷德?麦坎奇录制了第一首古典民瑶。1934年霍金斯厌倦了在汉?F森乐队中艰难奋斗的生活。于是他转向欧洲寻求发展，海外的生活整整持续了五年，最初他在英国和杰克?海尔顿乐队合作，之后自己独自一人辗转于欧洲大陆各国之间。
随第二次世界大战日益临近，在1939年霍金斯返回美国。尽管五年时间时过境迁，Lester Young已经倔起，霍金斯的出现仍然证明了他是最棒的次中音萨克斯管演奏家。他在几次现场即纪念Coleman Hawkins的抽象画纪念Coleman Hawkins的抽象画兴演奏会上证明了他仍然宝刀不老。是年录制的《灵与肉》也许是他最佳的一张唱片。事实上新人的涌现不但没有削弱霍金斯的斗志，反而促使他更加努力进取。然而随着战争的到来，爵士乐音乐家的处境也变得愈发的艰难。1940年他领导了一支大乐队，但以失败告终。之后他成为了纽约五十二大街的常客，他一些最好的唱片就是四十年代初录制的。到1965年时，霍金斯甚至在他的音乐中吸收了科特兰的一些东西，让人们看到了一位永远年轻的他。1965年是Coleman Hawkins最后的好时光。也许是年事已高，也许是受到了挫折，他开始失去对生活的兴趣．他放弃了饮食，以酒当食，身体迅速垮掉了。唯一令人惊奇的举动是在1969年初的爵士爱乐乐团的演出中，他表现得非常出色，让人们看到了一位大师应有的水平!
