演出地点：中央音乐学院演奏厅
咨询电话：010 - 85863306
高音萨克斯管蒂莫西·麦卡利斯特（Timothy McAllister），中音萨克斯管扎卡里·希蒙（Zachary Shemon），次中音萨克斯马修·利维（Matthew Levy），低音萨克斯泰莫·沙利文（Taimur Sullivan）。这次演出由美国国际艺术家与国际艺术基金会和安德鲁·M·梅隆基金会合作，并得到了大西洋中部艺术基金会的支持。
音乐会曲目
20周年题献（2004年）
罗山尼·艾特查蒂（Roshanne Etezady）（1973—）：《暗示》
扎克·伯朗宁（Zack Browning）（1953—）：《怒者归来》
蒂姆·里斯（Tim Ries）（1959—）：《露》
弗兰克·J·奥特莱（Frank J. Oteri）（1964—）：《递增变化》
冬那沙·丹尼希（Donnacha Dennehy ）(1970—): 《轻微的，中等持续的，人为的幸福》
肯·犹伊诺（Ken Ueno） (1970—): 《7月23日》
陈怡(1953—): 《PRISM乐团庆生曲》
威廉·波尔肯（William Bolcom ）(1938—): 《谐谑曲》
马修·利维（Matthew Levy） (1963—): 《无词歌》
詹妮弗·希格登（Jennifer Higdon ）(1962—): 《波普爵士乐》
凯思·摩尔（Keith Moore） (1970—): 《一二十》
尼克·狄德科夫斯基（Nick Didkovksy） (1958—):《塔列亚（希望从某种角度“了解”）》
格雷戈里·沃纳梅克（Gregory Wanamaker） (1968—): 《速度奥尔加农布鲁斯》
梁雷 (1972年—):《冤》 (2008)
中场休息
威廉·奥尔布莱特（William Albright） (1944—1998): 《幻想练习曲》(1993/4)
《风笛曲》
《幻影快步舞》
《斯蒂芬的“五”》（纪念作曲家斯蒂芬·艾伯特）
《他们只在夜间出现》
马丁·布莱斯尼克（Martin Bresnick） (1946—): 《每件事必须进行》(2007)
《行板》
《怀念利盖蒂·捷尔吉先生》
《沉思，冷静地表达》
PRISM萨克斯四重奏团介绍
PRISM四重奏团以其优美而深刻的演奏在美国众多的室内乐团中脱颖而出。它以其大胆性两次荣获了美国室内乐/美国作曲家、作家与出版商协会奖。在美国新闻处的赞助下，PRISM乐团在卡内基音乐厅的音乐系列节目中、在爱丽丝塔利大厅、林肯中心的室内乐协会以及整个拉丁美洲中都演奏过。PRISM独奏家们与底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团的合作,以及在全国顶尖音乐学院（柯蒂斯音乐学院和欧柏林音乐学院）的指导都深受好评。
作为新音乐之首,PRISM乐团已经演奏过150多部作品,其中，许多都是由国际著名的作曲家而作,包括普利策奖得主威廉•博尔科姆（ William Bolcom）、詹妮弗•西格顿（ Jennifer Higdon）等;古根海姆乐团的威廉•奥尔布赖特（ William Albright）、马丁•布雷斯尼克（ Martin Bresnick）等;麦克阿瑟“天才”奖的获得者盛宗亮;爵士乐大师格雷格•乌斯比（ Greg Osby）和蒂姆•里斯（ Tim Ries）。1997年,乐团在费城和纽约举办了自己的首场系列音乐会，将各国作曲家们为他们而做的最新作品呈献给听众。期间，乐团邀请了一定数量的客座艺术家及团体,包括埃塞尔（ Ethel）,塔鲁强（ Talujon）打击乐四重奏、长风中乐团、米罗舞剧团、纽约歌团以及顶级的爵士乐艺术家。
PRISM乐团所演奏的作品相当广泛,他们为奥尔巴尼四重奏团、英诺华唱片公司、科赫唱片公司、纳克索斯岛唱片公司、新动态唱片公司以及新焦点唱片公司录制了60多部作品, 同时也为电影《二加一》(Two Plus One)配乐。该电影由艾美奖提名者尤金•马丁（ Eugene Martin）创作，乐队成员马修•利维( Matthew Levy)谱写配乐。此外，乐团还演奏每周PBS新闻杂志的主题曲《现在》。
音乐会曲目解说
题献 这些每首持续1－2分钟的小作品，创作于2004年，用以庆祝棱镜四重奏乐团成立20周年。23部作品都是以PRISM乐团最新发布的英诺华唱片《题献》为特色。PRISM乐团为这次演出呈现出了题献中的精选之作。
罗山尼•艾特查蒂（Roshanne Etezady）：《暗示》
“inkling”一词指仅仅暗示一种思想，因此，似乎是PRISM乐团这首小装饰曲最完美的标题。通过行云流水般的声音，我想要展现经过20年培养后他们合奏时的音色和弹性。
罗山尼•艾特查蒂（1973年—）的作品一直受到奥尔巴尼交响乐团、达特茅斯交响乐团、第八黑鸟乐团、音乐选集乐团等其他组织的委托。她是阿斯彭音乐节、诺福克室内乐音乐节以及大西洋艺术中心的会员。包括阿玛丁达打击乐团等在内的演奏者和乐团，都在欧美演奏了罗山尼•艾特查蒂的音乐作品。他的音乐赢得了美国艺术文学院、韩国21世纪音乐、雅可布•K•亚维茨基金和美国作曲家作家与出版商协会（ASCAP）的赞誉 。作为最低安全作曲家团体的发起人之一，他为新音乐增添了很多观众。
扎克•伯朗宁（Zack Browning）：《怒者归来》
受PRISM乐团成立二十周年音乐会德委托，伯朗宁创作了《吼者归来》，这部作品是对当代合奏音乐发展的声波式的敬礼。
扎克•伯朗宁（生于1953年）的音乐被描述成“对急速音乐的炫酷看法”（《亚特兰大宪法报》）以及“有推进力的、眩晕的、摇摆的…急速的循环急性重复段和断断续续的节奏”（《纽约时报》）。《爱尔兰时报》将他赞扬为“把高层次音乐艺术与大众文化品位相结合的范例。”顶石唱片公司的CD囊括了他为声乐、乐器以及电脑合成声音所作的8部原创作品，被称为“戏剧性的、兴奋的、有节奏的以及高能量的音乐。”伯朗宁的作品受到了包括伊利诺斯州艺术委员会作曲家协会和室内乐音乐美国委员会的奖励。
演出包括邦克新音乐节（坦帕市）、国际当代音乐节（迈阿密）、国际电脑音乐会、（新奥尔良）、火花音乐节（明尼阿波里斯市）、尽情狂欢音乐周（阿姆斯特丹）、作曲家选择节（都柏林）、音效节（贝尔法斯特）、亚洲当代音乐节（首尔）、蒋介石国家独奏厅（台北）、南京师范大学（中国）、吉林大学和东北师范大学（中国长春）。伯朗宁是伊利诺斯州立大学退休的副教授。
蒂姆•里斯（Tim Ries）：《露》
《露》创作于2004年10月，在与巴西歌手和作曲家露西安娜•索扎（或露）交谈后。这部作品尝试调和露西安娜的声音与棱镜萨克斯管乐团演奏的美妙的声音质量。
蒂姆•里斯（生于1959年）是一个多才多艺、考虑周到的萨克斯管演奏家和作曲家。他与一些爵士艺术家合作，例如菲尔•伍兹、汤姆•哈利、艾尔福斯特、约翰•帕蒂土齐、戴夫•雷伯曼、达尼洛•佩雷斯、梅纳德•弗格森、雷德•格兰德、巴德尔•罗伊、玛丽亚•施耐德和唐纳德•伯德。他与乔•亨德森大乐队合作德《一个活力释放》赢得了一个格莱美奖。刚刚结束了与滚石乐队的第二次世界巡演，演奏了萨克斯管、键盘乐器以及管风琴，蒂姆•里斯的其他唱片和鸣谢演出包括与各类人才的合作，例如：杜纳德•费根、保罗•西蒙、谢利•克劳、莱尔•洛维特、史提夫•旺达、艾克尼托、鲍勃•百通和大卫•李罗斯。
弗兰克•J•奥特莱（Frank J. Oteri）：《公正和平衡？》《递增变化》
《公正和平衡？》是保守派福克斯新闻网的口号，但是与其不同的是，我使用的是这些词的字面意思。《公正和平衡？》平等地对待合奏（通常—因此问号），在全部24个四分之一调式中用平等的力量展现材料。最后一个乐章《递增变化》利用一组即兴，通过移高四分之一调来缓慢地上行。在这里，低音萨克斯管处在中心位置，这意味着在它达到顶端之前，变化必须开始于底部。
弗兰克•J•奥特莱（生于1964年）作为美国作曲家、作家与出版商协会奖获得者的作曲家和音乐记者，作品MACHUNAS——一种“四种音色的清唱剧演出”，是，受到了富卢库斯创建者乔治•马奇纳斯生平的鼓舞，与卢西奥•波齐合作完成的。这部作品在立陶宛的维尔纽斯进行了全球首演。
冬那沙•丹尼希（Donnacha Dennehy）: 《轻微的，中等持续的，人为的幸福》
《轻微的，中等持续的，人为的幸福》是棱镜四重奏乐团成立20周年时的礼物。在我的指示下，我请他们为一种民族的（或者甚至工业的）效应而创作——沿着四人挤压盒子的线——并建议给萨克斯管加弱音器以便制造一种轻微窒息的、僵硬的声音。极强音应该确实与加弱音器乐器的物理限制相抗衡。
爱尔兰作曲家冬那沙•丹尼希（生于1970年）被《纽约客》誉为“都柏林新音乐乐坛的一颗明星”。他曾受道恩•厄普肖恩、克罗诺斯四重奏乐团、“美国青年”之乐侃全明星、英国广播公司、海牙打击乐团、旧金山当代音乐演奏者等人的委托创作。他为道恩•厄普肖恩创作的最新曲目《夜幕降临》发布在自己2011年无可匹敌的专辑中。《线杂志》在对伦敦NMC发布的一张早期CD回顾时宣称，“冬那沙•丹尼希自身就是一个声音世界。”
肯•犹伊诺（Ken Ueno）: 《7月23日》
从日出到日落，S.E.P.S.A.的夏天，公共汽车绕着伊斯基亚岛行驶，只是为了到达明天的斯卡特拉默。
这部一分钟长的作品是为庆祝PRISM四重奏乐团成立20周年创作的，其中包含着我对自己较老的两部作品的参考（瓦特和什么墙？），那两部作品也是由PRISM乐团的成员演奏的。这个标题指创作这部作品的时间和地点，其长度是计划用短作品来暗示大结构。伊斯基亚岛上环绕着两条公车路线，一条顺时针方向，另一条逆时针方向；这使得我对方向性的概念加以质疑，因为在一条路线前进将会与在另一条路线上后退一样。这就是周年纪念日的情况，一个真实反映的时机，这个庆祝会对继续前进给予希望。
作为罗马和柏林奖的一个获得者，肯•犹伊诺（生于1970年）是一名作曲家和歌唱家，也是伯克利加利福尼亚大学的助教。演奏过犹伊诺音乐的合奏乐团和表演者包括金•卡许卡湘、罗宾•斯库科夫斯基、宫田真由美、戴奥多罗•安切洛第、博姆普乐团。犹伊诺为赫利尔德合奏乐团等所写的作品，继续成为他们保留曲目中最有特色的作品。另一部作品《法耳马孔》在2001年——2003年间被第八画眉乐团全国性得演奏了几十次。作为一位歌唱家，犹伊诺在即兴演奏方面与乔伊•巴伦（Joey Baron）、琼•雷诺德、帕斯卡•康泰特、大卫•韦塞克斯（等合作，除此之外，他与蒂姆•恩尼、马特•英格尔斯、杜云合作进行着不间断的表演。
陈怡：《PRISM乐团庆生曲》
我对PRISM乐团生日一分钟的献礼是一段愉快的庆祝，《生日快乐》的旋律垂直地隐藏在四重奏的声部中。陈怡博士1953年出生在中国广州，是一位多产的作曲家，融合了中西传统，跨越了文化和音乐的界限。她是密苏里大学堪萨斯分校音乐舞蹈学院的著名教授，也是有声望的美国艺术文学院查尔斯•艾夫斯生活奖的获得者。她的音乐由西奥多出版公司出版；在全世界由以下乐团委任和演出：克利夫兰交响乐团、圣保罗室内乐交响团、西雅图、太平洋、新加坡交响乐团和萨克森德雷斯顿国家交响乐团；在BIS、新阿尔比恩、新世界（2009年NPR前十古典音乐唱片集）、 泰尔蒂克唱片公司（雄鸡格莱美奖）、奥尔巴尼、拿索斯及一些其他品牌。陈怡在北京中央音乐学院获得了作曲学士学位和硕士学位（1983年和1986年），在哥伦比亚大学获得了音乐艺术博士学位（1993年）。主要的作曲老师有吴祖强教授、周文中教授、马里奥•达维多夫斯基教授。她2005年在美国艺术科学学院任教，2006年被聘中央音乐学院长江学者访问教授。
威廉•波尔肯（William Bolcom）: 《谐谑曲》
此刻似乎有一段迷你愤怒的60秒乐曲。巴黎公司近期发行了一张美国钢琴家盖伊•利文斯顿时长一分钟的乐曲CD。我刚刚为我的妻子琼•莫里斯出版了一张一句长的迷你卡巴莱歌曲合集。小乐曲写起来很有趣，而且可能听起来更有趣，因此就有了这首为优雅的PRISM四重奏乐团创作的《谐谑曲》了。
国家艺术奖章、普利策奖和格莱美奖的获得者——作曲家威廉•波尔肯（生于1938年）是一位美籍室内乐、歌剧、声乐、合唱、卡巴拉歌曲、雷戈泰姆和交响乐音乐作曲家。他1973年在密歇根大学音乐学院教学。1994年秋天，他被任命为罗斯•李•芬尼大学的杰出作曲教授。波尔肯在1988年因12首钢琴新练习曲而获得普利策奖，2005年因纳克索斯岛唱片公司发行的其系列威廉•布雷克的《天真之歌》和《经验之歌》而获得格莱美奖。
马修•利维（Matthew Levy）: 《无词歌》
《无词歌》是《三个微缩模型》的第三首曲目，这首萨克斯管四重奏的改编音乐最初是为电影《一个城市牧师的日记》而创作的，它是由艾美奖提名的尤金•马丁导演的。这部电影讲述一个费城牧师（由大卫•莫尔斯扮演）的一生，该牧师在费城最为艰苦的社区服务。面对帮派、贫困、毒品和经常产生的普遍的绝望感，这部影片表达了牧师麦克的疲倦却坚定的信念，并创造了一个感人的、鼓舞人心的崇高的人物肖像，他每天都在挣扎着将自己的信念付诸行动。
马修•利维（生于1963年）是PRISM乐团的创始人之一。 他的作品已经在美国国家公共电台、美国之音和WFMT被广泛地播放，在英诺华公司和科赫国际出版公司发行。马修•利维是独立基金会和宾州艺术委员会作曲基金的获得者，他的音乐被《古典杂志》描述为“华丽和空灵的”，被 《费城问询报》描述为“脉动式和带有诙谐色彩的”。马特在密歇根大学、托莱多大学和雷德兰兹大学任教，2000—2011年是《费城音乐项目》的指导，它是皮尤慈善信托在费城艺术和文化遗产中心策划的一个赠款项目。
詹妮弗•希格登（Jennifer Higdon）: 《波普爵士乐》
《波普爵士乐》充满了…呃…波普！这里将为PRISM四重奏乐团打出另一个美妙的20年！
詹妮弗•希格登（生于1962年）是当今美国表演最活跃的作曲家。她获过很多奖，包括：皮尤基金、古根海姆基金及两次美国艺术和文学学院颁发的奖。泰拉克唱片公司发行的希格登的《管弦乐协奏曲》唱片中的《城市景观》在2005年获得了格莱美奖。她的作品《蓝色大教堂》是当今在世作曲家中表演最多的管弦乐作品之一（自2000年首演后150个管弦乐团都演奏过这部作品）。她的室内乐独奏碟近期在拿索斯唱片公司得以发行。她在费城科蒂斯音乐学院作曲系任教。
凯思•摩尔Keith Moore：《从一到二十》
从一到二十的快速航行，是在PRISM四重奏乐团成立20周年之际，以敬佩和爱慕之情作为对献辞的。
基思•摩尔（生于1970年）的作品受到了曼哈顿小型交响乐团（纽约）、诺福克室内乐音乐节（美国）、国际现代音乐协会（瑞士）以及欧美诸多组织机构。其他著名的演出演奏被安排给了合奏21乐团（纽约）、SEM合奏乐团（纽约）、碰撞合奏乐团（爱尔兰）、科隆四重奏乐团（德国），以及著名的小提琴独奏家Mieko Kanno（伦敦）、萨克斯管独奏者泰末尔•沙利文（纽约）、管风琴演奏家凯文•博伊尔（伦敦）、长笛演奏家玛格丽特•兰卡斯特（纽约）等。摩尔是诺福克室内乐音乐节（美国）和华幽梦基金会（法国）的成员，也是亚历山大•S•奥纳西斯基金会的艺术会员、ZKM艺术和传媒中心的艺术家（卡尔斯鲁厄）。摩尔也表演当代音乐、 现场电子乐和爵士乐，并同安哲罗普洛斯广泛地学习了拜占庭圣咏中的微分音音乐风格。 他的老师有：哈里森•白特威铎先生、安东尼•布拉克斯顿先生、弗雷德•勒达尔、艾尔文•卢塞尔先生以及特里斯坦•米赫也先生。
尼克•狄德科夫斯基（Nick Didkovksy）:《塔列亚（希望从某种角度上“了解”）》
《塔利亚》是使用了我的电脑音乐语言JMSL (www.algomusic.com) 来创作的。《塔利亚》采用了变化节拍的节奏，围绕着一个重复的乐句展开。我通过来使用JMSL的总谱记谱编辑器完成创作。
尼克•狄德科夫斯基（生于1958年）是一位吉他演奏家、作曲家以及软件编程师。1983年，他建立了Doctor Nerve摇滚八重奏乐团。他是电脑音乐语言Java音乐规范语言（JMSL）的创始人。他近期住在纽约市，为Doctor Nerve和其他合奏乐团创作，发明音乐软件并在纽约大学教授Java音乐系统。除了他的Doctor Nerve乐队，他还为弗雷德•弗里思吉他四重奏乐团（他是其中的一位成员）、乐侃全明星、子午线艺术合奏乐团、埃塞尔、艺术四重奏乐团等创作。他在YouTube上的“黑色安息日”吉他课受到了世界各地重金属音乐迷们的大力追捧。
格雷戈里•沃纳梅克（Gregory Wanamaker）: 《速度奥尔加农布鲁斯》
这具有想象力的术语“速度金属奥尔加农”是指在重金属音乐中建立的开放第五力量和弦的连续快节奏——奇怪的是这种音乐可能完全从13世纪奥尔加农演变而来。陷在这种思想中间的是一个单一的独立的12小节的布鲁斯陈述。
格雷戈里•沃纳梅克（生于1968年）的音乐探索并扩展了乐器和人声的独特音色，保持着抒情性和戏剧性的特点，常常与早期的作品和当代的流行音乐相关。由于独奏乐和室内乐音乐的需求，沃纳梅克在奥尔巴尼、英诺华、峰会（Summit）、马克定制公司和KCM公司录制了一些作品。沃纳梅克目前是波茨坦纽约州立大学科林音乐学院作曲与理论副教授。
梁雷:《冤》
在中国，“冤”这个字表达了很多意义，包括激发这次创作的三个词：不公、不满或哀悼以及誓言或祷告。在开始写这部作品的时候，我注意到了发生在中国“文化大革命时期的湖南省的一个悲惨故事。一个妇女的丈夫遭到当地村官的严刑拷打和杀害。由于没有寻求正义的途径，这位妇女只得寻求报复，她每晚就像鬼一样在那个村官的房子后面的小树林中哀号着，数月后，她自己和那个官员都发疯了。
这个不公的现代故事呼应着在中国历史和文学中反复出现的一个主题，这是一个普遍的经历。中国的剧作家关汉卿（活跃在14世纪）在他的经典剧作《窦娥冤》中讲述了一个类似的悲惨故事。我把这部剧作展示为三个层次——不公、哀悼和祷告，用一个含有丰富意义的词“冤”将三者联系起来。
《冤》的开始和结束部分的主要材料基于《窦娥冤》选录，更具体的说，中文文本声音的语调和音律轮廓。快速跑动的音符颗粒化了文本的音调姿态，而保持了它整体的音律轮廓。一种重复的四音模式以不同的形式出现在这部作品中，这在巴洛克音乐的哀歌中可以找到，有时在这首作品中它也会以一种缓慢的下行固定音型隐藏在其中，有时隐藏在交织的多声部中间。这种四音音阶在快速乐段中也作为大厦的建筑块起作用。湖南少数民族的一首民歌被引用在这首作品的中部。在靠近尾声部分，演奏着使用分开的哨嘴来制造悲哀的情绪，就好像受折磨的灵魂职能通过彼此的配合才能找到舒适。---梁雷
梁雷（生于1972年）是一位美籍华裔作曲家，主要从事舞台和室内乐作品的创作，其作品曾在世界各地演奏过。他在新英格兰音乐学院获得了学士和硕士学位，在哈佛大学获得了博士学位。他曾为纽约爱乐乐团、海德堡爱乐乐团、弗罗姆音乐基金、玛丽弗拉格勒卡里慈善信托、曼哈顿小交响乐团、阿迪提弦乐四重奏乐团、应氏四重奏乐团、子午线艺术团体、旧金山当代音乐演奏者、阿尔坚托室内乐乐团等乐团组织创作过作品。他在哈佛大学研究员协会被任命为初级研究员；他作为著名的客座教授在中国陕西师范大学艺术学院任教；他在武汉音乐学院作曲和音响设计系担任荣誉教授，并在米德尔伯里学院担任客座助理教授。自2007年开始，他在圣地亚哥的加利福尼亚大学担任音乐助理教授。
威廉•奥尔布莱特（William Albright）: 《幻想练习曲》
《幻想练习曲》在创作时，将PRISM乐团的独奏音乐技能与室内乐音乐技能放在一起考虑。另外，很多乐章有意表达“反类型”，即受到不常与萨克斯有关的声音的鼓舞，或者，至少是“礼貌的”萨克斯管。可以注意到的是，美国爵士乐持续存在。
威廉•奥尔布莱特（1944年－1998年）的作品获得了很多奖，其中有：女王玛丽•何塞奖、美国艺术和文学学院颁发的奖、两次富布莱特奖学金、两次古根海姆基金、尼亚加拉大学交响乐作品奖、两次国家艺术资助捐赠、两次库塞维茨基作曲奖及一个库塞维茨基基金。最常演出其作品的乐团包括：锡拉丘兹的交响乐团、底特律交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、奥地利广播交响乐团、布法罗爱乐乐团、卑尔根交响乐团、圣保罗室内乐管弦乐团和美国作曲家管弦乐团。奥尔布莱特先生在密歇根大学的音乐作曲学院担任系主任。奥尔布莱特在20世纪80年代——PRISM四重奏乐团的形成期（在密歇根大学），对其艺术发展有着深远的影响。
马丁•布莱斯尼克（Martin Bresnick）:《每件事必须进行》
这不作品是为了纪念利盖蒂——布莱斯尼克的朋友和老师而创作的，利盖蒂先生是在这部作品问世后不久去世的。作者为这部作品题写了下面这段话：“每件事都必须进行，像这样，在这三个乐章中，正在进行，正在消失。”
马丁•布莱斯尼克于1946年出生于纽约市。他受教育的情况是：曾就读于音乐与艺术高中，在哈特福德大学获得学士学位（1967年），在斯坦福大学获得硕士学位（1968年）和博士学位（1972年），曾就读于维也纳音乐学院（1969－1970年）。他主要的作曲老师有：利盖蒂•捷尔吉、约翰•邵宁和戈特弗里德•冯•艾内姆。他现在是耶鲁音乐学院作曲系教授。布莱斯尼克的作品几乎包括了所有的乐器，从室内乐音乐到交响乐音乐作品和电脑音乐。他的管弦乐作品曾被国家交响乐团、芝加哥交响乐团、美国作曲家管弦乐团、旧金山交响乐团等很多国际性团体演奏过。他曾获得过很多机构颁发的奖和基金，这些机构包括：国家艺术基金会、弗罗姆基金会、林肯中心室内乐演奏协会和美国室内乐音乐协会等。除此之外，他还在2003年获得过古根海姆学者奖。他还写过电影音乐，其中两部还获得了奥斯卡奖的提名。
